图片:4月Greiman与Jayme岁,1978年卡尔艺术海报
2011几乎是在这里,在9月的展览后现代主义:风格和颠覆1970年到1990年最终将对公众开放。这是一个真正的快乐项目中工作,但从未比在过去的几个月里。过去的这个秋天维多利亚和阿尔伯特博物馆的团队——自己和馆长简Pavitt展览官助理馆长奥利弗温彻斯特罗西Wanek和许多其他工作人员——开始与两个外设计公司工作。的3 d方面显示正在由架构师卡莫迪Groarke(以公司的两个原则,凯文卡莫迪,安迪Groarke)。图形设计的日常生活的实践或APFEL由斯蒂·卡特和艾玛·托马斯。
图片:银翼杀手,由雷德利·斯科特,1982年
现在我们已经完成了前两个阶段设计过程——我们指定的“概念”和“计划”阶段。这就引出了每个文本面板,平台和展示柜,和多数大型对象,设置到位;所有主要的艺术和管理者的决策。剩下的是细节工作,安排对象情况下,微调海拔,当然得到这一切。
这似乎是一个很好的时间去反思设计过程,特别是草图和模型的使用在工作的想法这个复杂的展览。所以这将是第一个在一系列的五个职位我将写在这个问题上,开始,在这里,概念草图。在其他帖子我会关注制模,图形,照明,最后,一个“案例研究”的展览演出技术最复杂的部分——核心画廊,我们调用俱乐部。
你意识到的第一件事当你开始使用一个外部的设计师,你是一个客户端,以及一个合作者。关系Carmody Groarke和APFEL始于一个“,”他们提出自己的想法关于基于一个简短的展示简Pavitt和我写了。(其他3 d / 2 d团队也参加了,并且都很有趣,但我们当然只能配一个。)的图片上面有我们的设计师的工作是渲染的俱乐部——一个空间致力于表现后现代喜欢格蕾丝·琼斯,大卫·伯恩和克劳斯无关。我将在以后的帖子中说更多关于这个画廊,但是此刻我只想指出他们的绘画作品如何在修辞学上(也就是说,作为一个有说服力的图片)。他们告诉我们,他们认为我们选择的图片,和想象的一个令人兴奋的设置。呈现设计师的专业包括微妙的线索(如分层的灰色数字的观众,这显示他们知道拥挤的画廊的正在设计非空的)。他们强调的集成图形-文本和图像到一个建筑结构,给我们信心,两外设计公司将很好地协同工作。最重要的是,图像是戏剧性的没有太具体的,它给了一个强大的“看”的感觉,但可以想象,作为一个管理者,可能与设计师合作,填补空间。
大多数的概念草图卡莫迪Groarke更具体,概述了设计原则而不是实际提出了空间。上面的画似乎是一个简单的漫画,但它实际上是一个复杂的空间思维。左边是一个传统的观看情境:游客在基座上盯着物体。右边是更加动态情况的游客浏览空间的上下打量,不仅在对象还在。如果你回顾的概念草图为俱乐部你会看到他们如何将这一原理付诸实践。
同样使用的草图也看到下面的图片,还包括在球场的提议。他们展示了一个矩形画廊(如在维多利亚和阿尔伯特博物馆的)可以分为斜“向量”更有趣比orthagonal居住街区,并也适当的断断续续的设计审美后现代主义的典型。
这些草图不那么戏剧性,当然,但他们很清楚。这里的目标是介绍词汇(如“阈值”和“向量”)达成协议,将作为基础的设计方法。如果维多利亚和阿尔伯特博物馆团队和设计师都签署了这一概念从一开始,它将消除许多不确定性的过程。
概念规划在“音高”显示了向量到制定计划的第一个房间,注意色彩的有效使用。
值得注意的是,经过几个月的工作,最后平面布置图一直一模一样这个初始渲染。
最后一点关于工作与设计师——如您所料,他们认为主要在视觉方面。虽然我和馆长倾向于认为使用标题和口头描述,我们的设计师手里总有一支笔和一个速写本在他们面前打开。作为我们工作的想法,他们迅速画出可能的解决方案,他们的手艺技能直接和唤起制图术是内在我们的工作关系。下面是一个图像显示如何覆盖现有的地板上描图纸计划尝试小的变化。我认为它让一个伟大的设计对话的过程,感觉有点混乱,但也是一个非常有效的沟通模式。
最后一个草图从Carmody Groarke是介于一个概念图和工程图。它显示了如何实现俱乐部的结构使用脚手架与有机玻璃表被绑在一起的,给一个视图的一个典型的单元从上面,和累积效应可能会意识到透视图高度。
一幅素描,但很多关于设计方法——不仅通信结构是如何在一起但保留在第一次被捕的大气,更复杂的数字呈现的俱乐部。在这个常数绘图和无可厚非的过程,在许多不同的媒体,一个展览。