一个展览是一个三维的经验,所以尽管图纸可以提供的所有帮助,最后在文章中讨论了——有时你真正需要的是一个模型。这意味着你需要一套完全不同的技能,和材料。没有纸和笔,但塑料和胶水。幸运的是我们的设计师后现代主义的展览有一个工作人员谁是一个优秀的模型制作,以及熟练的设计师:安娜玛丽亚费雷拉。
在工作之前卡莫迪Groarke安娜在葡萄牙训练作为一个建筑师,在Coimbra的大学。她学会了制模能力。后现代主义的表演,她建造了一个由三部分组成的模型(一个可移动的部分画廊)惊人的细节和精度。
照片:理查德·戴维斯
材料很便宜——所有更好的设计更改时进行快速更换。硬泡沫的基本结构是董事会。纸是用来填充墙的颜色,黑色塑料的创造空间元素,如脚手架结构的“俱乐部”的空间,和一些广场的厚,有色塑料模仿我们计划使用的有机玻璃颜色口音的空间。长,弯曲的墙在过去画廊呈现的单一方面薄黑色塑料薄膜。目前,安娜的过程中添加小的比例表示每一个展览的工作。小数据分散在给一种规模和运动空间。
照片:理查德·戴维斯
近距离和个人,非常富有表现力的模型。正如安娜所说,“我们知道我们是人不是建筑师,所以它应该更多的图形和明确。和有太多的多样性在空间中,我们需要显示…我们会下次白立方画廊,但是现在是时候颜色,扭动的墙,向量。”
该模型在很多方面对我们至关重要。首先,它的最佳方法是了解的相对规模。尽管一个正视图或一个计划可以给你一些指示,当涉及到许多决定,像的大小“supergraphic”(正如我们所说的许多超大号的照片放大我们使用转达billboard-like的后现代主题,交际体系结构),你真的需要看到空间作为一个整体。同样,对象的方式逐渐遇到,有时只在局部视图,你走过的空间是最好的理解通过模型。
经常过去,博物馆设计师用潜望镜了解访问者的观点。这些都是简单的小盒子,里面两个角度的镜子,这给了你一个水平视角空间。我们的设计师巧妙地适应这种技术通过使用iPhone。他们只是把设备到模型和快速。由此产生的镜头可以传递表进行讨论。上面的和下面的图片拍摄。他们展示的透明网和复杂的空间“俱乐部”将从游客的眼睛水平上看,也更复杂的影响,如透视印象会的一个主要建筑重建第一个画廊,或者面,镜面反射的弧形墙最后一个房间。(最后一张照片也是一个巨大的示范安娜的无缝工艺。)
现场照片显示,该模型让我们从两个角度把握展览:从鸟瞰,从地面水平。这也许是最暴露的事情你学习像安娜这样的模型。这是机会或上下来回移动,从看似无所不知的位置更身临其境的体验的实际空间,使馆长或设计师如此迷人的放在第一位。
