这是我学到的东西,而在即将到来的工作后现代主义表现在维多利亚和阿尔伯特博物馆:有草图;有更准确的效果图;有更准确的生产图纸;然后是平面设计。在没有其他领域的设计实践准备研究近似其成品如此密切,尤其是当设计师数字化工作。因此,图形是一种艺术形式要求精度和强烈的关注。
这意味着,平面设计师产生许多预备研究,他们关心他们…。的36上面的字体,都有自己的优点,我们的设计师去第七在第二行。这个字体(致密部BT,如果你一定要知道的话)将用于所有的烫金展览。选择这是一个精致复杂的过程,足以让我更关注每一个标志过去几个月我通过了。
在我们的例子中,我们是非常幸运,事实上与平面设计师工作的幽默和创造力是一个匹配的好手艺。公司,都很棒,APFEL。是的,这是苹果的德语词,和他们所做的工作主要是在Mac电脑…。但实际上它代表日常生活英语短语练习(一个好的描述在公共场合做平面设计,和一个小点的理论著作米歇尔•德赛都)。这是他们的办公室,奇迹发生:
美丽的不是吗?你会注意到,不是特别后现代。我们的团队是由斯蒂·卡特APFEL的两个主要的合作伙伴之一,还包括路易斯·沃尔夫拉姆塞和杰森的关键要素。我不会描述任何要在大的1980年代复古风格,但奇怪的是他们从根本上现代主义,care-saturated方法对我们来说是完美的。他们已经能够召唤的能量后现代图形(有时是没用的,有时对抗,总是令人惊讶)而沉溺于仿作。就像时装设计师、图形专家经常组装情绪板,面板的图像来激发他们的工作。
通过某种神秘的炼金术,APFEL设法从这些来源得到一组展览图形复杂和控制,更比任何原件。他们的面板材料适当的时期,但很少遇到在展览空间(至少在该博物馆):氖、彩色有机玻璃,和很多漂亮的壁纸和supergraphics模式。这里是一些他们生产的样品:
尽管我上面所说的无缝的数字设计和完成了图形之间的关系,当你生产一个展览有很多机会来解决物理制造。标签、文本面板,和墙图形都需要,就像平台和展示。上面的照片被全面测试文本的元素。他们帮助我们想象材料、字体,字体大小,表面光洁度,和颜色的选择都将一起工作来产生一个强大但清晰的结果。(清晰是展览的大事,部分原因是要让有视觉障碍低光照水平也在适当的顺从人(游客)。您还可以看到一些可爱的惊喜,就像发光的边缘效应的有机玻璃APFEL指定标签挂载。
在数百个这样的微妙的触摸,甚至不自觉地注意到,其中许多游客,出色的平面设计师可以帮助注入一个展览以其独特的审美个性。在APFEL的帮助下,我希望我们都产生一个关于后现代主义的节目连接紧密的70年代和80年代,但有自己生命和精神。