这并不奇怪,当一个时装设计师坐下来画,重点通常是服装。浏览一个女裁缝师的写生簿,你很可能会发现一系列可互换,温和地美丽的女人或男人,打扮,也许新发型。这些例子博物馆收集的1940年代的草图由英国时装设计师马约莉这一点很好。
尽管效果图是美妙的,他们让我想起一个孩子在不同的服装打扮一个纸娃娃。同样的态度很明显在这个了不起的17世纪的缩影,它允许您尝试不同的头饰,礼服在一个单一的脸。
不管怎样——人格的相对缺乏,大多数时装效果图让我思考:为什么那个人吗?我继续寻找时尚图纸的收集服装画。主要是,我一点头绪都没有。也许对于设计师来说,模型的脸——无论多么总结太重要注意传达正确的风格。
或者太奇怪的看到衣服漂浮在空中。下面的例子从一个速写本属于博物馆,这是由卢卡Carlevarijs威尼斯画家。与女装设计师的图纸,必须有说服力的时尚系统内,Carlevarijs”似乎已经完全功利主义。他们被用作艾滋病创造他的巨大,pageant-like威尼斯的场景填充无数穿着考究的人物。
Carlevarijs的工作让我思考更多的服装在艺术史上的作用;反过来,和让我思考关于布料。在古典雕塑,雕刻的织物是最大的挑战之一,也是最重要的表达技巧,雕塑家的曲目。记住这个先例,从文艺复兴时期艺术家有了布料的主题来展示他们的东西。下面是两个例子的欧洲艺术最伟大的绘图员:左边的列奥纳多·达·芬奇,Angelika考夫曼在右边。
当他们让这些草图,艺术家的口径可能一直在思考绘画“引用”或采用折叠和凹陷会呈现如此巧妙地用粉笔或铅笔。他们也可能一直在思考下隐含的身体结构——传达一种隐藏,palpalble形状下的很大一部分是一个很好的布料的研究。但这样的画通常是一个绝技在自己的权利。这让我一个惊人的结论:历史上,人们更有可能画出一件衣服里面没有人当他们在艺术表达,而不是一个实际的时装设计。
与许多学科我已经在这个博客上,当代艺术家已经很长,努力看布料的研究,想出了一些精彩的回答。下面是一个例子:一个由加州纤维编织的艺术家Lia做饭中,她引用了达芬奇的画。
这里似乎雕塑实际上是平的,看似自由画实际上是通过设置织机的艰苦的过程;卷是由通过crosshatch-like路口经纬线程。我喜欢的工作是做饭的方式使用“死去的白人男性艺术家”莱昂纳多是一种迂回的。她离开编织技术,到达一个织物的形象——一个隐式的女权主义回收艺术的历史来源。但各种各样的“艺术”的转换发生。在这幅图像中捆绑丝凝聚很多工艺和草图都是关于什么。