俄罗斯的弧

最近的泰特现代美术馆展览的Alexandr琴科和Liubov波波瓦让我想到前卫设计的绘图工具。这两个俄罗斯艺术家从绘画“productivism”的革命。自主的艺术作品——油画挂在墙上,就不能成为政治激进主义的工具。之后他们什么是他们的理想的渗透进日常生活,并通过设计:他们希望这样做服装、陶瓷、建筑。克里斯蒂娜凯指出在她美妙的书在这个问题上,想象没有财产现在,对象是作为“同志”争取社会主义的民主国家。当然,这样是没有成功:建构主义先锋在1930年代被国家社会主义现实主义成为了房子的风格。但泰特的绘画展览展示了艺术家喜欢琴科和波波瓦试图把自己的原则付诸实践。

我发现有趣的关于这个情节是他们早期绘画手工制作的,但后来他们的设计有一个简朴的几何质量将是困难的,如果不是不可能的话)复制在一个三维对象。这是一个1917面板幅罗申科的:

具有讽刺意味的是,抽象的飞跃暴露的非常具体的方法画放在一起。你可以得到一个详细的工作流程,与得分布局行(使用一个规则和指南针),强烈的轮廓通过使用刻花面膜模板,和各种纹理实现用调色刀或通过应用油漆混合着沙子。传统艺术技巧的阴影边缘一个配置文件,创建一个意义上的体积,是脱离表示,所以它似乎只是一个材料”效应。“在罗德的工作,有一个相似的兴趣,这样的事情;她甚至混合木屑颜料之前将它们应用于胶合板,在这1921幅画:

这两个艺术家已经对设计感兴趣。罗申科的1917图纸灯用于咖啡馆Pittoresque显示他在莫斯科试图运用他的抽象语言3 d对象的创建。

你可以感受到这里的张力之间的逻辑建构主义绘画和设计的要求。你会很难建筑灯具仅基于这些图纸——他们的拓扑似乎是神奇的,喜欢的莫比乌斯带。阴影已经回到了平常横生,指示的作用,但这是真正的唯一让步空间。

罗德是罗申科放弃美术格式和进入Productivist阶段,抽象理想和生产对象之间的冲突变得越来越明显。他们的作品在这方面非常有说服力。这两个艺术家来到不再强调他们的设计尽可能的身体。这里举个例子是1922年设计的杯子碟子罗申科,和1923年罗德服装设计:

在这两个图纸,几乎没有任何物体的体积感,更少的方式将坐在手或身体褶皱。注意例如茶杯基地的发展使用一个完美的三角形,事实上,将曲线的形式;或者类似的罗德使用等边三角形加入她的腿设计,这将是扭曲的,如果衣服穿。与他们的绘画从五年前不同,绘画本身看起来尽可能的不要,就像是自动产生。这部分是暗示他们的方法来设计是平等的。自己的技能呈现对象是离题;只有在日常生活偏离民主再创造。

然而,艺术家似乎都在这理想之间的紧张关系,无法实现形式和真正的品质,精心设计对象。这里有两个更多的服装设计从这一时期——threatrical服装罗申科在左边,制成的服装定制印花织物,罗德在右边。

我着迷于试图整合一个纯语言的抽象(罗申科的红场,尤其是)与聚束的织物等逼真的细节。就好像他们试图说服你,完美真的可以进入你的生活,只要你给它一个机会。