一个快速图形设计的定义:把图像和文本。当然,并不是所有的图形包括单词,但大多数做的——这是一个最具挑战性,因此创意方面的纪律。最基本的问题是,照片和信件完全遵守不同的规则,易读性,在页面上呈现,甚至坐的方式(文字似乎总是平坦,图片往往创建一个虚幻的深度)。这个事实是利用毕加索在他的拼贴画。下面的一个很好的例子是,艺术家开玩笑地切断了报纸的标题(《)写道,“周素卿”,游戏的法语单词——这正是毕加索在使用文本和应用椅子鞭打和绳子,强调画面的平面度与体积,阴影立体派静物,它支持。
但这个问题早在立体主义。这让我这篇文章的主题:如何使用集成的草图的过程中,文本和图像?通常,答案是:不。即使艺术家彼得·保罗·鲁宾斯的口径为一本书的标题页创建的饰品,让打印机把单词之后。但好运气找到一个生活的字体鲁本斯。
二百年后,维多利亚时代伟大的漫画家乔治Cruikshank执行以下标题页查尔斯·狄更斯的小说雾都孤儿。他松散,动人的线条优美character-filled边界,但刻字是那么令人信服。
有时最好的解决方案只是打印一个标题页空白,让老板做休息;我特别用这张未注明日期的例子(也许19世纪)在维多利亚和阿尔伯特博物馆的收藏。
当然,也有其他方面的。下面的两个例子,一个来自16世纪,意大利艺术家安德烈Sansovino,从工艺美术运动,威廉·莫里斯,展示艺术家的字体和装饰。Sansovino仔细把他的素描铭刻墓纪念碑与适当的古典罗马字母,而莫里斯匹配他精致的哥特式的感觉呈现边界的专门设计的字体同样中世纪的感觉。
这个话题对我来说是让人想起最近一次访问设计博物馆,目前有一个精致的展示关于时尚图纸视图。(它是由相同的设计团队,架构师卡莫迪Groarke和图形设计师日常生活的实践,他与维多利亚和阿尔伯特博物馆的工作后现代主义显示我目前co-curating。)
照片由理查德·戴维斯
最有趣的一个方面的设计博物馆是展示绘图员试图把字母融入时尚的连衣裙和帽子的效果图。也许在这方面最成功的出版时尚几十年来,这允许艺术家释放他们的印刷理念杂志的标题。看到图纸你要去展览,但这里有一些结果覆盖。其中的一些(如下面一离开,1929年由乔治LePape)说明精美优雅的原则整合文本和图纸。其他人创建的叙事语境标题,把它放在建筑或向天空。
在其他情况下,只是一个美妙的方式呈现本身的匹配的字体。
近年来,时尚已经采取了非常不同的方法。他们现在每次都执行相同的标题字体。品牌管理已经优先于插图画家的个人的风格。偶尔有一些趣味性,比如以下省略了“G”的例子。
但也许我不是一个人在思考什么是失去了。这是另一个例子,在设计过程中最大的问题——比如文本和图像的固有的不同的审美可能性——是产品的生命线。