灯，彩绘钢板安装照明组件，由Martine Bedin为孟菲斯设计，由Fausto Celatti制造，米兰，意大利，1981年。

钢制的台灯，上面有六个灯座。主体由两个半圆形的部分组成，被涂成蓝色，沿着中心连接在一起。它的底座是一块涂有蓝色金属的矩形平板，车身的每个角落都由一个带黑色橡胶轮胎的钢轮支撑。灯座，套在各种原色的钢项圈中，沿着弯曲的边缘等距地排列。电缆外面套着黑色塑料。备用灯泡单独储存在有品牌的纸箱中。

Martine Bedin采访笔记

2010年2月25日



格伦•亚当森



传记的信息



马丁·贝丁(1957年出生)



在波尔多学习建筑，然后在1976年获得奖学金前往佛罗伦萨继续学习。她得到了老马可·扎努索(Marco Zanuso)的推荐信。当她到达意大利时，“那是意大利的黑暗岁月”，大学由于罢工而关闭;恐怖主义也是一个持续的威胁。她当时19岁，“渴望有人能教我一些东西”。她遇到了Adolfo Natalini (Superstudio的)，并成为他工作室的助理。这让她第一次接触到激进的意大利设计，尽管她说一开始她“只是一个观察者”。通过Natalini，她被邀请为1979年的三年展设计一个住宅装置，这是该系列关闭后的第一期作品。这是Decorata之家。这引起了埃托雷·索特萨斯和米歇尔·德·卢奇的注意——她是在1979年认识他们俩的。那时她已经回到巴黎，在让·努维尔(Jean Nouvel)的指导下继续学习(直到今天她还和他一起工作)，但ES在那里拜访了她，并说服她回到意大利:“巴黎没有什么有趣的，来米兰吧。” Bedin jokes that 'he completely corrupted me!' She joined Sottsass’s studio, 'working all through the day, all evening, into the night, drinking and talking'. Bedin introduced Nathalie du Pasquier to the Memphis group - she had known her in Bordeaux and they became reacquainted in Milan.



从孟菲斯的那些年开始，贝丁更多的是作为一个艺术家而不是设计师。她于1990年离开米兰，现在生活在罗马和巴黎。直到去年，她开办了一所流动大学，名为Observatoire de l ' objet，试图让年轻的设计专业学生“以不同的方式思考”。(她将发送关于这个项目的文件。)她的作品在布鲁塞尔的皮埃尔·玛丽·吉罗画廊展出。





孟菲斯



贝丁说:“孟菲斯真的就像一个家庭，非常亲密，是朋友的亲密缩影。”1981年夏天，Abet在科摩湖(Lake Como)附近的工厂制造了第一批层压板;她说，有时你能认出第一轮生产，因为空气中有很多蚊子，它们偶尔会被困在层压板上。贝丁为展览设计了海报。她记得自己乘出租车去参加孟菲斯的第一次展览，地点是在米兰的Arc 74商店，由于拥挤的人群和交通，她几乎无法到达商店:“我们以为这是恐怖分子的炸弹!贝丁也对该组织在成立第一年迅速产生的影响力感到震惊。成员们通过邮寄和会议收到了许多图纸，有些是儿童画的，要求将这些设计投入生产。



一旦这个团队开始行动，我们就有一种必须继续这种势头的感觉，但在经济上却没有取得值得一提的成功:“我们对第二个系列感到担心。我不明白我们是怎么生活的;我们没有赚到钱。(索特萨斯)没有做任何艺术指导——他没有提供任何意见。尽可能多地画，多做研究。”“当时我们都没有赚钱——我们没有考虑这些东西的价格。”她的印象是，第一个系列是在Arc 74展出的，甚至没有制定价格表。1982年，阿尔特米德的埃内斯托·吉斯蒙迪(Ernesto Gismondi)接管了孟菲斯公司;正是在这一点上，该小组开始研究其他材料，如玻璃、陶瓷和大理石。贝丁对大理石尤其感兴趣——卡拉拉的Ultima Edizione公司制作了大理石(该公司最近关闭了，欧内斯特·莫曼斯收购了它的藏品)。



1983年，“我们开始遇到麻烦”。在这一点上，吉斯蒙迪扮演了一个经理的角色，试图指导团队制作更轻、更便宜的物品。我们开始反抗。我最小的孩子，像我一样，不懂(商业考虑)——我没有任何工业文化。”索特萨斯也很担心:“我们应该小心，不要被公司吃掉。”



在世界范围内，被该组织称为“FM”(假孟菲斯)的设计也迅速出现。这对团队提出了一个挑战——他们应该继续他们喜欢做的事情，保留他们的设计敏感性，还是改变方向?最终，在1987年(也可能是1986年?)该组织举行的一次周末会议上，索特萨斯宣布，他认为这一切都结束了:“孩子们，我要离开孟菲斯了。我们不能年复一年地做先锋。“这引起了令人难以置信的反应——非常艺术喜剧，非常意大利，尽管我们并不都是意大利人。”德卢基的声音很低，对他尖叫道:“爱托尔，你不能离开我们……Ettore说，这就像一个爱情故事。当你习惯了，你就必须放弃。”



于是这个团体解散了。他们与吉斯蒙迪达成协议，“把孟菲斯这个名字作为礼物送给他”，条件是他不得以这个名字展示其他设计师的作品。作为回报，他们承诺不再组建新的团队——即使只有三四个设计师。吉斯蒙迪后来把公司卖给了阿尔贝托·阿尔布里奇(Alberto Albricci)，他现在仍然拥有这家公司;“他从来没有真正了解孟菲斯，但他继续出售它，”这表明了她尊重的某种承诺。



照明设计



贝丁负责了孟菲斯第一场演出的大部分灯光。她有过这样的经历，因为她的父亲是一名工程师，所以她“在玩被禁止的东西——电”。我是机械师。Casa Decorativa也有她的照明设计。她说，在她的照明设计中，她可能偏离了其他设计师的“孟菲斯装饰理念”:“我对通过结构和建筑进行装饰非常感兴趣。在我的灯具中赋予图案和装饰的是建造它们的方式——电缆等。



贝丁和孟菲斯的其他轻金属制品都是在西格经营的家庭作坊里完成的。Marino Celt是Artemide的手工制造商(由Ernesto Gismondi联合创立的照明公司，聘请了Sottsass和DeLucchi作为设计师)。贝丁被委托监督孟菲斯照明的制作，包括她自己和其他成员的设计。



贝丁仍然拥有这盏超级灯的原型(用钢制成，底部钉着现成的轮子——在1981年的Arc 74展览会上展出)，灵感来自她小时候的旅行。早在孟菲斯市成立之前，她就设计了这座城市，可能是在1977年。当索特萨斯第一次看到这幅画时，他让她解释一下，她说想设计出可以随身携带的家具——“我可以像狗一样把它带在身后。”索特萨斯被这个天真的“不成熟”的想法所吸引，并鼓励她把这个设计纳入展览。(她认为索特萨斯在孟菲斯吸引了这么多年轻人，“因为我们是纯粹的——我们有纯粹的能量。他老了;这就是他从我们这里得到的’)。这是典型的第一个孟菲斯系列:许多设计都是由成员在前几年开发的，并且都被带到桌子上。



V&A博物馆获得的Terminus灯也是如此;它是基于贝丁作为建筑系学生时画的带有鞋子、袜子等家具的图纸。她对拟人化很感兴趣——“像朋友一样的家具”。他们甚至会让你觉得他们白天在做别的事情。”



集合



除了上面提到的超级台灯原型，贝丁还有一盏她自己的Memphis灯(名为Holiday)，一张由trauma设计的小桌子和一些Sottsass的物品。她还为孟菲斯的工作画了草图和技术图纸。她最近在巴黎的家举办了一个画展，而她的档案馆则位于科西嘉岛。

马丁·贝丁(生于1957年)对孟菲斯的贡献主要是在照明和平面设计领域。贝丁在波尔多出生并长大(在那里她是孟菲斯同事Nathalie du Pasquier的朋友)，1978年搬到佛罗伦萨，跟随Superstudio的Adolfo Natalini学习建筑。1979年，她创作了一件名为装饰之家参加米兰家具展，第二年，她结识了小埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass Jr.)，并受邀加入孟菲斯;她还把杜·帕斯基耶介绍给了这个小组。贝丁对孟菲斯第一年(1981年)的贡献之一就是这个标志性的超级灯。这个版本是最初的原型，并在1981年的第一次孟菲斯展览中在Arc 74画廊展出。

m.1 - 2011

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