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目前在V&A博物馆没有展出

有盖船只编号7

雕塑
2012(使)
艺术家/制造商
产地

在纽约的双人展览上,这幅作品被展出。

Izumita Yukiya和goomi Kenji

物质性,形式,色彩-运动,纪念性和圈地。有机会在同一空间欣赏出云田之弥(1966-)和果美健二(1978-)截然不同的作品,一定会是一种发自内心的难忘体验。两位艺术家中年长的Izumita之前曾在美国展出过——2005年在纽约的SOFA,最近在圣达菲的触摸石画廊(2011年4月至5月)。对于年仅30岁出头的戈美来说,这是他的作品首次在亚洲以外的地方展出。

我第一次看到Izumita的作品是2001年在金泽举行的世界工艺大赛上,那是在他开始在anagama窑烧制木材后不久,他一直坚持到今天。在Gomi的例子中,我记得他在2007年提交给第七届正彦陶瓷比赛的获奖作品。这幅画的规模和格式与这里展示的作品相似,但颜色更鲜艳,是灰色和蓝色的阴影。他最近对黑色、灰色和白色的偏爱,也可以在去年入选第九届米诺国际陶瓷比赛的作品中看到,这表明他越来越成熟。

有趣的是,两位艺术家都避免使用人工釉料,而是更喜欢让粘土中的矿物氧化物与窑的火焰反应,产生让人联想到原始陶器的色彩方案。Izumita利用了从氧化到还原的全范围橙色到黑色。另一方面,Gomi只使用还原射击的冷却效果。虽然运气发挥了作用,但很明显,两位艺术家在很大程度上控制着各自窑内发生的事情。

釉料的去除使Gomi和Izumita能够直接直接地探索粘土的物质性。很明显,他们花了很多时间混合材料来制作纹理,这些纹理是他们工作中如此强大的定义方面。虽然在这方面很相似,但他们的陶瓷作品在音乐性方面几乎完全相反。出云田的棱角分明的形式扭曲、滚动、上升和滑动,就像巴赫partita中无法用手指弹奏的音符。相比之下,戈米的形式沉重、庄严,充满了让人想起布鲁克纳式慢板的灵性。

在灵性或宗教信仰的问题上,令我印象深刻的是,goomi是在冲绳Tsuboya窑接受陶艺家培训的,那里是标志性的骨灰瓮(jiishigami)的故乡。我曾两次接触过他的作品,掀开Gomi容器的盖子,就像揭开jiishigami的盖子一样——在处理如此沉重和脆弱的东西时感到惶恐不安,同时又对里面沉闷的空洞感到敬畏,里面装的是洗过的死者的骨头。Gomi的造型没有冲绳jiishigami的精致造型,但它们传达出一种强烈的超凡脱俗和奇怪的感觉。

Izumita的作品吸引人的不是它们的安静,而是它们折叠和弯曲的、表面丰富的形式的活力。另一方面,从他所使用的标题和他对自己作品的陈述中可以明显看出,他对自然缓慢而长期的作用很感兴趣,无论是海浪对海岸的侵蚀,还是台风和火山爆发引起的更剧烈的动荡。在这一点上,出云田出生在陆前高田(2011年3月11日日本大地震后的海啸中被摧毁的众多沿海城镇之一),生活和工作在北方不到100英里的地方,这是一首悲伤的诗。

这可能是对展览的过度解读,但对我来说,它将一位亲身经历了2011年3月悲剧的艺术家的作品与一位作品如此雄辩地讲述死亡和来世的创作者的作品结合在一起,形成了一种最尖锐的哀叹。



对象的细节
类别
对象类型
部分
该对象由两部分组成。

  • 基地
  • 盖子
材料与工艺
手工制作和还原烧制的陶器
简要描述
雕塑形式,“覆盖容器no。《7’》,无釉陶器,2012年,作者Gomi Kenji (1978-)

日本,现代工艺,工作室,陶瓷
物理描述
直立的两部分形式的圆形轮廓,由深蹲底座和高盖子组成。烧制的粘土颜色各异,从底部的深灰色到顶部的灰白色,盖子下部的对角线带戏剧性地标志着从深色到浅色的过渡。底座和盖子都是中空的,内部有穿孔。
  • 高度:43.3厘米
  • 宽度:33.0厘米
  • 深度:21厘米
高度和宽度由李晓星测量,2013年12月。深度由供方提供。
风格
信用额度
柳春美当代陶瓷的礼物
总结
在纽约的双人展览上,这幅作品被展出。



Izumita Yukiya和goomi Kenji



物质性,形式,色彩-运动,纪念性和圈地。有机会在同一空间欣赏出云田之弥(1966-)和果美健二(1978-)截然不同的作品,一定会是一种发自内心的难忘体验。两位艺术家中年长的Izumita之前曾在美国展出过——2005年在纽约的SOFA,最近在圣达菲的触摸石画廊(2011年4月至5月)。对于年仅30岁出头的戈美来说,这是他的作品首次在亚洲以外的地方展出。



我第一次看到Izumita的作品是2001年在金泽举行的世界工艺大赛上,那是在他开始在anagama窑烧制木材后不久,他一直坚持到今天。在Gomi的例子中,我记得他在2007年提交给第七届正彦陶瓷比赛的获奖作品。这幅画的规模和格式与这里展示的作品相似,但颜色更鲜艳,是灰色和蓝色的阴影。他最近对黑色、灰色和白色的偏爱,也可以在去年入选第九届米诺国际陶瓷比赛的作品中看到,这表明他越来越成熟。



有趣的是,两位艺术家都避免使用人工釉料,而是更喜欢让粘土中的矿物氧化物与窑的火焰反应,产生让人联想到原始陶器的色彩方案。Izumita利用了从氧化到还原的全范围橙色到黑色。另一方面,Gomi只使用还原射击的冷却效果。虽然运气发挥了作用,但很明显,两位艺术家在很大程度上控制着各自窑内发生的事情。



釉料的去除使Gomi和Izumita能够直接直接地探索粘土的物质性。很明显,他们花了很多时间混合材料来制作纹理,这些纹理是他们工作中如此强大的定义方面。虽然在这方面很相似,但他们的陶瓷作品在音乐性方面几乎完全相反。出云田的棱角分明的形式扭曲、滚动、上升和滑动,就像巴赫partita中无法用手指弹奏的音符。相比之下,戈米的形式沉重、庄严,充满了让人想起布鲁克纳式慢板的灵性。



在灵性或宗教信仰的问题上,令我印象深刻的是,goomi是在冲绳Tsuboya窑接受陶艺家培训的,那里是标志性的骨灰瓮(jiishigami)的故乡。我曾两次接触过他的作品,掀开Gomi容器的盖子,就像揭开jiishigami的盖子一样——在处理如此沉重和脆弱的东西时感到惶恐不安,同时又对里面沉闷的空洞感到敬畏,里面装的是洗过的死者的骨头。Gomi的造型没有冲绳jiishigami的精致造型,但它们传达出一种强烈的超凡脱俗和奇怪的感觉。



Izumita的作品吸引人的不是它们的安静,而是它们折叠和弯曲的、表面丰富的形式的活力。另一方面,从他所使用的标题和他对自己作品的陈述中可以明显看出,他对自然缓慢而长期的作用很感兴趣,无论是海浪对海岸的侵蚀,还是台风和火山爆发引起的更剧烈的动荡。在这一点上,出云田出生在陆前高田(2011年3月11日日本大地震后的海啸中被摧毁的众多沿海城镇之一),生活和工作在北方不到100英里的地方,这是一首悲伤的诗。



这可能是对展览的过度解读,但对我来说,它将一位亲身经历了2011年3月悲剧的艺术家的作品与一位作品如此雄辩地讲述死亡和来世的创作者的作品结合在一起,形成了一种最尖锐的哀叹。



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fe.59 - 2012

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