《一位名叫斯梅拉达·班迪内利的女士的肖像》，桑德罗·波提切利，1470年代

一幅四分之三的画像，画的是一个女人，站在窗前，一只手放在画框上，另一只手拿着一块手帕，穿着一件淡红色的简单连衣裙，戴着白色的头饰;在她的身后，左边是一扇窗户前的柱子，右边是一扇半封闭的门。

由康斯坦丁·亚历山大·爱奥尼德斯遗赠。

Pourtalès藏品，1865年3月在巴黎售出(3400法郎);科尔纳吉，1867年3月23日佳士得拍卖，拍品1970，豪厄尔，20英镑拍出d·g·罗塞蒂;1880年，罗塞蒂以315英镑(300几尼)的价格卖给康斯坦丁·亚历山大·爱奥尼德斯;由康斯坦丁·亚历山大·爱奥尼德斯于1900年遗赠。

这幅画的归属，当然是波提切利早期肖像的一个很好的例子，可能是在14世纪70年代早期到中期创作的，在过去的几十年里被广泛讨论。它被Ulmann(1893)、Kroeber(1911)、Bode(1921)、Schmarsow(1923)、Van Marle(1931)、Gamba(1936)、Salvini(1958)、Kauffmann(1973)和Lightbown(1978)接受为亲笔签名的作品，但被Plunkett(1900)、Horne(1908)和A. Venturi(1925)驳回。他曾在1899年被贝伦森拒绝，最终在1932年承认了这一点。



它展示了一个女人的肖像，胸围长度为四分之三，在家庭内部。传统上，这名模特被认为是Viviano Bandinelli的妻子Smeralda Bandinelli，并被认为是16世纪著名雕塑家Baccio Bandinelli(1488-1560)的祖母。年轻的巴西奥·班迪内利(Baccio bandinelli the Younger)可能负责窗框上的额外铭文，(鲁宾在伦敦，1999-2000，引用Waldman;Hegener 2008)，证实这幅作品当时归班迪内利家族所有。



女主人的婚姻状况可以从窗户上的柱子上看出来，这是刚毅和忠贞的普遍象征，这是一个妻子应具备的最重要的美德。背景中半封闭的门暗示了佛罗伦萨社会中女性的隐居生活。类似的结构出现在波提切利在华盛顿为朱利亚诺·德·美第奇绘制的肖像中，可能是在1478年4月他被谋杀后不久绘制的。



模特穿着一件被称为“guarnello”的宽松棉质连衣裙，外加一件被称为“gamurra”的昂贵红色长袍，以及一件传统的“camisa”或衬衫。她唯一的珠宝是一条简单的项链，她的头发端庄地戴在亚麻头饰下。在很多方面，这幅画像都符合15世纪女性的典型形象，部分是受到彼得拉克美学理想的影响:金发、红唇和苍白的肤色。



这些肖像画在许多方面不同于今天普遍持有的肖像画概念，因为它们特别旨在表现一个理想化的人物形象，因此反映了一种不同的身份概念。主人公的肖像或多或少可以辨认出来，但他的特殊地位和熟悉的角色体现在他的服装和有关他角色的属性上。16世纪特别发展了隐喻和视觉属性的理想，通过多种形式的高度复杂的肖像绘画，包括在世纪末的全身肖像画。与意大利文艺复兴时期特有的其他装置一起，如出生托盘(deschi da parto)和婚礼箱的装饰面板(cassoni或forzieri)，肖像画也参与了对个人的强调。



然而，与传统的15世纪佛罗伦萨肖像画不同的是，波提切利的肖像画中，画中人的手放在窗框上，她看着观看者，试图与周围环境互动。这样做，波提切利可能是对佛兰德肖像画的回应，这些肖像画通常更多地暴露面部，并使用虚构的窗户作为框架。这种表现既没有反映女性肖像的社会习俗，也没有反映女性肖像的社会习俗，因为女性肖像要求描绘她们低下的眼睛，这是谦虚和顺从的标志。严厉的方济各会道德家圣贝纳迪诺(1380-1444)甚至告诫女性“把眼睛埋起来”。



Stefan Weppelmann(2011)引用Zollner(2005)的观点认为，肖像中的动感和直接感是波提切利意图创造一幅栩栩如生的图像的证据，这反过来可能表明这幅画有一种可能的纪念功能。通过窗框将被画的人与观看者分开，被认为表明了被画的人死后与观看者的分离。Weppelmann还认为，该小组的异常大的规模可能表明与记忆有关的官方目的。



cai100的主题让人想起但丁的第三十五节新生《La donna nella finestra》(窗边的女人):

“…我停了下来，沉思着，怀着悲伤的心情，以至于使我看起来有一种可怕的痛苦……接着，我看到一位温柔可爱的年轻女士正从窗口可怜巴巴地看着我，脸上流露出太多的怜悯之情，似乎所有的怜悯都集中在她身上……于是，我决定写一首“十四行曲”，在这首歌里我将谈及她……新生，但丁的新生活，A.S. Kline tr.，伦敦，2001)。



波提切利是那个时代最博学的艺术家之一，有可能他的脑海中有但丁的模型。在14世纪90年代，波提切利为但丁的作品创作了一个主要的插图循环神圣的Commedy,很可能他也熟悉但丁的作品新生。这一巧合对于19世纪这幅画的主人但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriele Rossetti)来说似乎已经很明显了，因为在1879年，他在一个窗口(现在是哈佛大学艺术博物馆)画了一幅美丽的半身像年轻女子的画，标题是“La Donna nella Finestra”，显然源自波提切利(见盖尔·s·温伯格，in伯灵顿杂志CXLVI(2004年1月)第20-26页)。

桑德罗·波提切利(1444/5-1510)在佛罗伦萨的弗拉·菲利波·里皮的工作室接受训练，并于1472年加入了卢卡剧团。尽管波提切利在1481年被教皇西克斯图斯四世(Pope Sixtus IV)召至罗马，与吉兰达约(Ghirlandaio)和科西莫·罗塞利(Cosimo Rosselli)一起加入佩鲁吉诺(Perugino)装饰西斯廷教堂的墙壁，但在美第奇家族的赞助下，他的职业生涯在佛罗伦萨得到了最大的发展。从大约1490年，他的风格发生了相当大的变化，由于风格和表达的更深层次的危机。结果，他的风格很快就衰落了，并于1510年在佛罗伦萨贫困中去世。在他的助手和学生Filippino里皮(ca.1457-1504)， Bartolomeo di Giovanni(活跃1488-ca.1500)和Jacopo del Sellaio (ca. 1441-1493)。



这幅画是波提切利早期肖像画的典型代表。主人公的身份是Viviano Bandinelli的妻子、16世纪雕塑家Baccio Bandinelli的祖母Smeralda Bandinelli，这源于窗框上的铭文。她穿着一套夏天的居家服装，包括一件白色的丝绸或亚麻背心，在颈部和袖子处有许多褶皱，剪裁大方;一件红色丝绸“大衣”，在前臂处有开叉和时髦的花边，露出“背心”;总的来说，是一件“gonella”或夏季长袍，面料是纯金边，袖口宽松，从腰部打开，露出里面的丝绸。

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