博物馆东

其中  世界 最重要的 新 博物馆项目,V&A东 将包括两个姐妹网站 目前正在伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园建设中。

2024年在Here East开业,博物馆东仓提供了一种全新的沉浸式体验,将游客带到幕后,并提供前所未有的公共访问V&A收藏的机会。2022世界杯抽签完整视频只需步行穿过2025年开放的公园,博物馆东方博物馆庆祝全球创造力和与当今世界相关。这两个网站都是东岸该项目将在斯特拉特福德的伊丽莎白女王奥林匹克公园创建一个新的艺术、创新和教育中心。

斯特拉特福德海滨新V&A东博物馆的外部渲染视图
斯特拉特福德海滨新V&A东博物馆的外部渲染视图,由O'Donnell + Tuomey设计。©O'Donnell + Tuomey / Ninety90, 2018

V&A East建立在V&A位于伦敦东部的悠久传统和我们的创始使命之上,即让所有人都能接触到艺术。V&A East是21世纪创新的新冠军。通过制造者和制造的镜头,我们将关注艺术家和设计师如何工作,使我们的世界变得更美好。我们将为解决当今时代最紧迫问题的各种全球故事提供平台,并支持过去和现在的先锋和激进的远见者,以激励未来的创造者和批判性思想家。

作为一个创新卓越的平台,V&A East将努力改变经典,并庆祝真正展示全球创造力的活力和复杂性的作品。我们将展示优秀的作品,无论它来自何处,并通过呈现各种不同的视角来推动文化对话,努力突出代表性不足的运动和声音。

探索全球制造历史和无数制造动机将结合我们所有的节目:从收藏画廊到聚焦全球远见者的大型展览;从跨越东岸校区的跨学科伙伴关系到丰富而富有活力的公共项目,这将激活V&A East,并提供一个与来自世界各地的艺术家、设计师和制造者进行对话、合作和鼓舞人心的相遇的平台。

它将不仅仅是一个博物馆或收藏品商店,它将是一个融入当地2022世界杯抽签完整视频社区的创意校园和社交空间,专注于为年轻人提供他们需要的兴趣、知识和技能,以实现创造性繁荣。

结合社区

V&A East的基础是增强年轻人的能力,并开辟进入创意产业的途径。我们开放前的主要措施包括V&A东部青年集体计划.这一面向16至25岁的本地员工的为期6个月的带薪工作机会在V&A East的战略决策中发挥着关键作用。作为与VARI合作研究项目的一部分,由Andrew W. Mellon基金会支持,跨学科设计集体解决被任命为V&A East的第一批驻校青年工作人员,帮助塑造V&A East未来的青年项目。RESOLVE一直与组织合作,举办一系列创意工作坊,探索年轻人与当地的联系,作为创意实践的机会。他们的工作将在一系列装置作品中达到高潮,与年轻人合作,在奥运区的各个地点进行设计和交付。

V&A东方青年集体成员
V&A东部青年集体成员Kate, Nabiha和Faizah展示了他们的伦敦东部个人地图,这是决心集体“从终点开始”工作坊的一部分。版权解决和V&A

创意机构一种叫做科技的氛围她的作品探索了黑人创造力、文化和创新的交叉,加入了V&A East项目,这是谷歌艺术与文化支持的新创意驻地的一部分。他们将与年轻人合作进行一系列的数字内容实验,为V&A East不断发展的创意项目提供信息。

博物馆东仓

由纽约建筑师Diller, Scofidio + Renfro设计,英国建筑师Austin-Smith:Lord的支持下,V&A东仓库是一个16000平方米的专门建造的家,容纳超过25万件物品,35万本图书馆书籍和1000个档案。V&A东仓库提供了一个全新的博物馆体验,通过自助游览和不断变化的展览,将带游客进行一次穿越时间的旅行。仓库的项目将探索文物被收集的原因、它们是如何被照顾、保存和展示的,并将揭示藏品中出现的最新研究成果。2022世界杯抽签完整视频该中心内的其他空间将举办弹出式展览、工作坊、表演和放映,以及与博物馆工作的现场接触——从保护和研究到展览准备。这个新模式建立在纺织和时尚研究和保护制衣工人中心持续成功的基础上,该中心将从伦敦西部的Blythe House搬迁到新中心,我们的大部分藏品目前都存放在那里。

位于Here East的新V&A东仓库中央公共收藏大厅的内部渲染视图
由Diller Scofidio + Renfro设计的位于Here East的新V&A东仓库中央公共收藏大厅的内部渲染视图。©Diller Scofidio + Renfro, 2018

从V&A馆藏中最古老的物品,包括一双古埃及编织的鞋子,到最小的物品,如17世纪的礼服针和由20世纪著名的工作室陶工露西·里制作的精美纽扣,仓库将点缀着巨大的建筑碎片和房间套装。游客可以看到弗兰克·劳埃德·赖特在美国以外唯一完整的室内设计——他在20世纪30年代为美国商人埃德加·j·考夫曼设计的办公室,陶醉在精美的15世纪雕刻和镀金木制天花板中,这些天花板来自西班牙托莱多附近的托里霍斯宫,现在已经失知。游客还可以欣赏到奥地利建筑师玛格丽特·Schütte-Lihotzky设计的“法兰克福厨房”的原始样品,这是20世纪20年代在法兰克福发展起来的国内设计的巧妙创新。

内部渲染显示镶嵌天花板从现已被摧毁的阿尔塔米拉宫托莱多附近
内部渲染展示了来自西班牙托莱多附近现已被毁的阿尔塔米拉宫(Altamira Palace)的镶嵌天花板(约1490年)如何被安装在Here East新V&A东仓库中央公共收藏大厅的内部渲染视图中,作为一个真正的建筑元素。©Diller Scofidio + Renfro, 2018

除了收藏品的展示,仓库也将是一个地方,从V&A的艺术和设计档案和戏剧和表演档案收藏的珍宝,这些藏品为艺术家、设计师和表演者的工作实践提供了很好的见解。2022世界杯抽签完整视频这些包括档案格拉斯顿伯里音乐节和塔拉瓦剧院公司,新收购的先生肯尼斯·格兰奇档案,记录了这位设计师非凡的60年职业生涯,她设计了从柯达相机到Kenwood Mixers和TX1黑色出租车的一切,以及创作歌手PJ·哈维档案中的物品,包括她的第一把电吉他,最初被盗,最近才归还给她,并送给了V&A博物馆。

博物馆东方博物馆

由都柏林建筑师O'Donnell + Tuomey设计的五层V&A东博物馆占地约7000平方米,将提供欢迎的社交空间,以及大型展览、节日、委员会、装置、现场表演、pop-up和深夜活动。

主展厅将展出庆祝当代领先艺术家、设计师和表演者的大型展览。两个收藏画廊将探索全球制造的新收购,委托和现场激活展示与收藏展览。画廊还将包括东伦敦创意和制造业遗产的故事,聚焦当地制造商的过去和现在,以及一个创意工作室,可用于临时访问和预订活动。顶层的装置和活动空间将成为V&A East全球合作项目的焦点,举办跨学科合作、新委员会和活动。

斯特拉特福德新V&A东博物馆的内部渲染视图
斯特拉特福德海滨新V&A东博物馆的内部渲染视图,由O'Donnell + Tuomey设计。©O'Donnell + Tuomey / Ninety90, 2018

在画廊中,来自不同时间和空间的物品将聚集在一个主题框架中,探索二十一世纪的制作态度和议程。该系列的亮点包括艺术家Leigh Bowery为迈克尔·克拉克1987年的芭蕾舞剧设计的颠覆性服装因为我们必须以及从摄影师莫德·苏尔特和沙迪·加迪里安到超现实主义艺术家克劳德·卡亨和文艺复兴时期画家索索尼斯巴·安奎索拉的肖像画实验。从Eileen Gray到开罗帐篷制造商Hany 'Abd al-Kader,再到Wandsworth监狱的囚犯,都将展出大型纺织品,以及过去和现在具有开创性的纺织品设计师的作品,从英国特立尼达纺织品设计师Althea McNish的植物印花,到18世纪Spitalfields先驱Anna Maria Garthwaite的丝绸设计。参观者将看到时装设计师Asha Sarabhai、Vivienne Westwood和Rei Kawakubo的服装,当代街头服饰,以及面向未来的产品和建筑设计,从Fairphone和Open Desk到巴厘岛Ibuku的竹子建筑,Ibuku是可持续的、本土实践的倡导者。

新收购的

V&A East的新藏品反映了V&A East的收藏方式,讲述了当代创造力和创作动机的故事——无论是自我表达、创造性实验,还是艺术、设计和表演回应更广泛的社会、文化和环境问题的方式。

尼日利亚裔美国艺术家Kehinde Wiley的梅丽莎·汤普森肖像
威利的部分黄色的墙纸系列,这幅画代表了他正在进行的实践,颠覆历史上的欧洲肖像画传统,提升他在街上遇到的坐着的人。他的作品旨在挑战人们对黑人的看法,并提出有关种族、身份和代表性政治的重要问题。这次收购的成功要感谢艺术基金的慷慨支持和菲利普·达·科斯塔博士的遗产捐赠。

莫莉·戈达德2019秋冬系列中的亮粉色Daria连衣裙- Beyoncé在她2020年的视觉专辑中穿过的设计黑色是王.这件长裙由61米长的薄纱网织物制成,是戈达德在创作时所做过的最大的连衣裙。这条裙子的灵感来自于娃娃裙,尺寸夸张,歌颂女性的力量。

梅丽莎·汤普森和莫莉·戈达德的肖像,Look 32,伦敦时装周AW19
(从左到右)梅丽莎·汤普森的肖像,Kehinde Wiley, 2020年,亚麻上油画,265.5 x 201.8厘米(104 1/2 x 79 1/2英寸)。版权Kehinde威利。由伦敦艺术家和Stephen Friedman画廊提供。摄影:托德-怀特艺术摄影;莫莉·戈达德,32岁,伦敦时装周AW19。博物馆没有。t.8 - 2020。摄影师本Broomfield。图片由莫莉·戈达德提供。

英国时尚摄影师杰米·霍克斯沃斯2011 - 2018系列的十张照片,普雷斯顿汽车站
这个系列,以霍克斯沃斯的作品为基础普雷斯顿就是我的巴黎这个20世纪60年代在兰开夏郡被列为二级保护的野兽派车站,曾面临被拆除的威胁,但后来被保存了下来。霍克斯沃斯的摄影系列成为当地运动的一部分。V&A是英国第一个获得霍克斯沃斯作品的机构。

普雷斯顿公交30和87站(2011-2018)
(从左到右:)普雷斯顿公交30号和87号站(2011-2018),杰米·霍克斯沃斯。博物馆没有。ph.336 - 2021和ph.334 - 2021。©杰米Hawkesworth

釉面陶瓷楣板由48块瓷砖组成,阿姨、妈妈和我谈论我的织物收藏(2016)由伦敦艺术家Mawuena创作Kattah
Kattah在V&A博物馆的陶瓷常驻展上第一次用粘土制作了这个浮雕。她的作品借鉴了她在加纳拍摄的大量个人家庭照片,以及最近在伦敦拍摄的家庭照片。

内脏陶土容器,Itari尼日利亚裔英国艺术家兰蒂·巴姆的作品
Bam的有机和雕塑容器将黏土推向了极限,其表面点缀着颜色、图案和纹理,这是直觉发展和受文字的启发。

《阿姨、妈妈和我谈论我的面料收藏》,Mawuena Kattah, Itari, Ranti Bam
(从左到右:)《阿姨、妈妈和我谈论我的面料系列》,Mawuena Kattah, 2016年。博物馆没有。C.30:1 9 - 2020。©Mawuena Kattah;伊塔里,兰蒂·巴姆,2019年。博物馆没有。c.28 - 2020。©Ranti Bam,图片由50 Golborne提供。

博物馆东的博客

走进我们新空间的幕后,了解我们正在研究和收集的物品和故事,并与来自伦敦东部和世界各地帮助塑造V&A east的人们见面。

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