博物馆东

一个 的 世界 最重要的 新的 博物馆项目,V&A东 将包括两个姐妹网站 目前在伊丽莎白女王奥林匹克公园,伦敦正在建设。

2024年在Here East开业,V&A东仓库提供了一种全新的沉浸式体验,将游客带到幕后,并前所未有地向公众开放V&A馆藏。2022世界杯抽签完整视频步行穿过2025年开放的公园,V&A东博物馆庆祝全球创意和与当今世界相关。这两个网站都是东岸这是伦敦市长耗资11亿英镑的奥运遗产项目,将在斯特拉特福德的伊丽莎白女王奥林匹克公园创建一个新的艺术、创新和教育中心。

斯特拉特福海滨的新V&A东博物馆的外部渲染视图
斯特拉特福德海滨新V&A东博物馆的外部渲染视图,由O'Donnell + Tuomey设计。©O'Donnell + Tuomey / niney90, 2018

V&A East博物馆建立在V&A博物馆在伦敦东部的长期遗产和我们的创始使命之上,即让所有人都能接触到艺术。V&A East是21世纪创意的新冠军。通过创客和制造的镜头,我们将专注于艺术家和设计师如何将我们的世界变得更美好。我们将为我们这个时代最紧迫的问题提供多样化的全球故事平台,并支持过去和现在的先锋和激进的远见卓识,以激励未来的创造者和批判性思想家。

作为一个展示新型创意的平台,V&A East将努力改变经典,并庆祝真正展示全球创意活力和复杂性的作品。我们将展示来自任何地方的优秀作品,并通过呈现各种不同的视角来推动文化对话,努力突出代表性不足的运动和声音。

探索全球制造历史和无数的制造动机将团结我们所有的节目:从收藏画廊到聚焦全球远见者的大型展览;从横跨东岸校园的跨学科合作伙伴关系,到丰富而充满活力的公共项目,这些项目将激活V&A East,并为来自世界各地的艺术家、设计师和制造商提供一个对话、合作和鼓舞人心的平台。

它不仅仅是一个博物馆或收藏商店,它将是一个嵌入当地社区2022世界杯抽签完整视频的创意校园和社交空间,专注于为年轻人提供创造力蓬勃发展所需的兴趣、知识和技能。

与社区联系

V&A East的基础是赋予年轻人权力,并打开通往创意产业的道路。我们开业前的重点工作包括V&A东区青年集体活动.这个面向16岁至25岁当地人的为期6个月的有偿滚动机会,在塑造V&A East的战略决策方面发挥着关键作用。作为与VARI正在进行的合作研究计划的一部分,由安德鲁W.梅隆基金会支持,跨学科设计集体解决被任命为V&A East的第一位青年驻校工作者,以帮助塑造V&A East未来的青年项目。RESOLVE一直在与一些组织合作,举办一系列创意研讨会,探索年轻人与当地的联系,并将其作为创意实践的机会。他们的工作将在一系列装置作品中达到高潮,这些装置作品将与年轻人合作,在奥运区的各个地点进行设计和交付。

V&A东方青年集体成员
维多利亚与阿尔伯特博物馆东部青年集体的成员,凯特,纳比哈和法伊扎展示了他们的伦敦东部个性化地图,作为决心集体“从终点开始”工作坊的一部分。版权归RESOLVE和V&A所有

创意机构一种叫做科技的氛围她的作品探索了黑人创意、文化和创新的交集,她加入了V&A East项目,作为谷歌艺术和文化支持的新创意驻地的一部分。他们将与年轻人合作进行一系列数字内容实验,为V&A East不断发展的创意项目提供信息。

V&A东仓库

由纽约建筑师Diller, Scofidio + Renfro设计,英国建筑师Austin-Smith:Lord的支持下,V&A东仓库是一个16000平方米的专门建造的家,容纳超过25万件物品,35万册图书和1000份档案。V&A东仓库将为游客提供一种全新的博物馆体验,通过自助游和不断变化的展品,带领游客进行一场穿越时间的旅程。“宝库”的项目将探索为什么收集文物,如何照顾、保存和展示文物,并将揭示藏品中出现的最新研究成果。2022世界杯抽签完整视频中心内的其他空间将举办快闪展览、研讨会、表演和放映,以及与博物馆工作的现场接触——从保护和研究到展览准备。这种新模式建立在纺织品和时装研究和保护的服装工人中心的持续成功的基础上,该中心将从伦敦西部的Blythe House搬迁到新中心,我们的大部分藏品目前存放在那里。

位于Here East的新V&A东仓库中央公共收藏大厅的内部渲染视图
由Diller Scofidio + Renfro设计的位于Here East的V&A新东仓库中央公共收藏大厅的内部渲染视图。©Diller Scofidio + Renfro, 2018

从V&A博物馆收藏的最古老的物品,包括一双古埃及编织鞋,到最小的物品,如17世纪的礼服针和20世纪著名的工作室陶工露西·里制作的精美纽扣,储藏室将点缀着巨大的建筑碎片和房间布景。参观者可以看到弗兰克·劳埃德·赖特在美国以外唯一完整的室内设计——他在20世纪30年代为美国商人埃德加·j·考夫曼(Edgar J. Kaufmann)设计的办公室,沉浸在精美的15世纪雕刻和镀金木质天花板中,天花板来自西班牙托莱多附近的托里霍斯宫,现在已经失去了,并享受由奥地利建筑师玛格丽特·Schütte-Lihotzky设计的“法兰克福厨房”的原始例子,这是20世纪20年代在法兰克福开发的国内设计的巧妙创新。

内部渲染显示了托莱多附近现已被摧毁的阿尔塔米拉宫的镶嵌天花板
内部渲染显示,大约1490年,来自西班牙托莱多附近现已被摧毁的阿尔塔米拉宫(Altamira Palace)的镶嵌天花板将作为一个真正的建筑元素安装在位于Here East的新V&A东仓库中央公共收藏大厅的内部渲染视图中。©Diller Scofidio + Renfro, 2018

除了收藏品的展示,仓库还将是一个地方,从V&A艺术与设计档案和戏剧与表演档案收藏中找到宝藏,这些藏品为艺术家、设计师和表演者的工作实践提供了很好的见解。2022世界杯抽签完整视频这些档案包括格拉斯顿伯里音乐节和新收购的塔拉瓦剧院公司先生这本书记录了这位设计师60年非凡的职业生涯,他设计了从柯达相机到肯伍德搅拌机和TX1黑色出租车的所有东西,以及歌手兼作曲家PJ哈维档案馆的物品,包括她的第一把电吉他,这把吉他最初被偷,最近才还给她,并赠送给了V&A博物馆。

V&A东博物馆

V&A东博物馆由都柏林建筑师O’donnell + Tuomey设计,五层楼高,占地约7000平方米,将提供欢迎的社交空间,以及大型展览、节日、委员会、装置、现场表演、弹出式活动和深夜活动。

主展厅将为我们这个时代的主要艺术家、设计师和表演者举办大型展览。两个收藏画廊将探索全球制作,与收藏展示一起展示新的收购、委托和现场激活。画廊还将包括东伦敦创意和制造业遗产的故事,突出展示过去和现在的当地制造商,以及一个创意工作室,用于参观和预订活动。顶层的装置和活动空间将成为V&A East全球合作伙伴计划的焦点,举办跨学科合作、新委员会和活动。

斯特拉特福德新V&A东博物馆的内部渲染视图
斯特拉特福德海滨新V&A东博物馆的内部渲染视图,由O'Donnell + Tuomey设计。©O'Donnell + Tuomey / niney90, 2018

在画廊里,来自不同时间和空间的物品将在一个主题框架中聚集在一起,探讨21世纪的态度和议程。该系列的亮点包括艺术家利·鲍厄里(Leigh Bowery)为迈克尔·克拉克(Michael Clark) 1987年芭蕾舞剧设计的颠覆性服装因为我们必须从摄影师莫德·苏尔特(Maud Sulter)和沙迪·加迪里安(Shadi Ghadirian)到超现实主义艺术家克劳德·卡亨(Claude Cahun)和文艺复兴画家索弗尼丝巴·安吉索拉(Sofonisba Anguissola)的肖像画实验。从Eileen Gray到开罗帐篷制造商Hany 'Abd al-Kader,再到旺兹沃斯监狱囚犯的大型纺织品,以及过去和现在开创性的纺织品设计师的作品,从英籍特立尼达纺织品设计师Althea McNish的植物印花,到18世纪Spitalfields先驱Anna Maria Garthwaite的丝绸设计。参观者将看到时装设计师Asha Sarabhai、Vivienne Westwood和Rei Kawakubo设计的服装、当代街头服饰、面向未来的产品和建筑设计,从Fairphone和Open Desk到巴厘岛Ibuku设计的竹制建筑,Ibuku是可持续发展和本土实践的倡导者。

新收购的

V&A East的新藏品反映了V&A East的收藏方式,讲述了关于当代创造力和创作动机的故事——无论是自我表达、创造性实验,还是艺术、设计和表演对更广泛的社会、文化和环境问题的回应。

尼日利亚裔美国艺术家Kehinde Wiley为梅丽莎·汤普森创作的肖像
威利的一部分黄色壁纸系列,这幅画代表了他正在进行的实践,它颠覆了历史上的欧洲肖像传统,提升了他在街上遇到的被坐者。他的作品旨在挑战人们对黑人的看法,并提出有关种族、身份和代表性政治的重要问题。这次收购之所以成为可能,要感谢艺术基金的慷慨支持和菲利普·达·科斯塔博士的遗产捐赠。

莫莉·戈达德2019秋冬系列的亮粉色达莉亚连衣裙- Beyoncé在她2020年的视觉专辑中穿过的设计黑色为王.这件长裙由61米长的薄纱网织物制成,是戈达德在创作时制作过的最大的连衣裙。这条裙子的灵感来自婴儿娃娃连衣裙,在规模上被夸大,颂扬女性的力量。

梅丽莎·汤普森和莫莉·戈达德的肖像,32岁,LFW AW19
(从左到右)梅丽莎·汤普森的肖像,凯欣德·威利,2020年,亚麻布油画,265.5 x 201.8厘米(104 1/2 x 79 1/2英寸)。版权归Kehinde Wiley所有。由伦敦斯蒂芬·弗里德曼画廊和艺术家提供。摄影:Todd-White Art Photography;莫莉·戈达德,32岁,LFW AW19。博物馆没有。t.8 - 2020。摄影师本·布鲁姆菲尔德。图片由莫莉·戈达德提供。

英国时尚摄影师杰米·霍克斯沃斯2011 - 2018系列的十张照片,普雷斯顿巴士站
这个系列,建立在霍克斯沃斯的工作作为普雷斯顿是我的巴黎该作品由经过兰开夏郡20世纪60年代野兽派二级保护车站的乘客的肖像组成,该车站曾面临拆除的威胁,但后来被挽救,霍克斯沃思的摄影系列成为当地运动的一部分。V&A博物馆是英国第一家获得霍克斯沃斯作品的机构。

普雷斯顿公交站30号和87号(2011-2018年)
(从左到右:)普雷斯顿公交站#30和#87(2011-2018),杰米·霍克斯沃思。博物馆没有。ph336 -2021和ph334 -2021。©Jamie Hawkesworth

一块由48块独立瓷砖组成的釉面陶瓷饰带,阿姨、妈妈和我谈论我的布料收藏(2016)由伦敦艺术家Mawuena创作Kattah
Kattah第一次用粘土制作了这幅Frieze,是在V&A博物馆的陶艺实习期间。她的作品利用了她在加纳拍摄的大量家庭照片的个人档案,以及最近在伦敦拍摄的家庭照片。

一个内脏陶罐,Itari英裔尼日利亚艺术家兰蒂·巴姆的作品
Bam的有机雕塑容器将粘土推向了极限,表面点缀着颜色、图案和纹理,灵感来自于文字。

《阿姨、妈妈和我谈论我的布料收藏》,Mawuena Kattah, Itari, Ranti Bam
(从左到右:)《阿姨、妈妈和我谈论我的面料系列》,Mawuena Kattah, 2016年。博物馆没有。C.30:1至9-2020。©Mawuena Kattah;伊塔里,兰蒂·巴姆,2019年。博物馆没有。c.28 - 2020。©Ranti Bam,图片由50 Golborne提供。

V&A东方博客

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